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Apr 27, 2024

5 espectáculos de galería destacados para explorar este agosto

Vista de la instalación de “oreja al techo, ojo al cielo” en Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesía de Daniel Faria Gallery. Vista de instalación de obras de Panorammma en “Entanglement” en MASA

Vista de la instalación de “oreja al techo, ojo al cielo” en Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesía de Daniel Faria Gallery.

Vista de instalación de obras de Panorammma en “Entanglement” en MASA Galeria, Ciudad de México, 2023. Cortesía de MASA Galeria.

En este resumen mensual, destacamos cinco exposiciones estelares que se llevan a cabo en galerías pequeñas y medianas en cinco ciudades de todo el mundo.

MARROW, vista de instalación de Lámpara n°25, 2023, en “Entanglement” en MASA Galeria, Ciudad de México, 2023. Cortesía de los artistas y MASA Galeria.

El programa de MASA llega a un punto óptimo en los intersticios del arte y el diseño. En la actual exposición colectiva de la joven galería de la Ciudad de México, “Entanglement”, las obras varían en su funcionalidad, pero están unidas por su exploración de temas del tiempo y la memoria, a menudo expresados ​​a través de referencias al cuerpo.

Entre los atractivos objetos expuestos se encuentran una silla metálica de Panorammma, el proyecto de diseño de la artista Maika Palazuelos; y una lámpara colgante con forma de fragmentos de hueso de MARROW, el dúo formado por Rafael Prieto y Loup Sarion. Sarion, un artista nacido en Francia y radicado en Nueva York, también tiene trabajos en solitario en la exposición, incluida una caprichosa escultura de nariz de aluminio con una superficie seductoramente brillante. Mientras tanto, las pinturas de Dante Medina atraen a los espectadores con su paleta roja monocromática, revelando escenas emotivas de represión y descubrimiento sexual.

MASA está en medio de un año excepcional, ya que recientemente abrió su primer espacio permanente después de cinco años de programación nómada. La galería estará de vacaciones de verano hasta el 20 de agosto, pero “Entanglement” estará en exhibición después de su reapertura, hasta el 2 de septiembre.

—Olivia Cuerno

Vista de la instalación de “oreja al techo, ojo al cielo” en Daniel Faria Gallery, Toronto, 2023. Cortesía de Daniel Faria Gallery.

En “Oído al techo, ojo al cielo”, cuatro artistas contemporáneos en ascenso: Shannon Bool, Marlon Kroll, Élise Lafontaine y Kristine Moran, presentan obras abstractas que aprovechan la trascendencia. La muestra está inspirada en las conexiones que los artistas han forjado durante mucho tiempo con filosofías espirituales, como los textos teosóficos y antroposóficos de Rudolf Steiner que hablaron tanto de Hilma af Klint como de Wassily Kandinsky. Aquí, este cuarteto de artistas promueve dichas tradiciones a través de sus propias abstracciones distintivas.

Gran parte del trabajo expuesto está inspirado en espacios arquitectónicos místicos. Las pinturas al óleo de otro mundo de Lafontaine se inspiraron en los sentimientos que tuvo el artista al visitar el Goetheanum de Steiner, un espacio destinado a encapsular el pensamiento antroposófico. Las pinturas sobre seda de Bool también juegan con la arquitectura, utilizando herramientas digitales y cuadrículas para convertir estructuras en visiones fascinantes.

Estos artistas exploran colectivamente no sólo la conexión entre arte y espiritualidad, cuerpos y espacios, sino también las emociones que estos vínculos provocan. El título de la exposición sugiere un anhelo por algo más allá de las estructuras de la realidad que se siente particularmente resonante ahora: un sentimiento escapista que es palpable en todas las obras expuestas.

—Casey menor

Los sanatorios soviéticos son el tema de esta presentación individual del artista británico Jason Oddy en la Elliot Gallery de Ámsterdam. En 1999, el artista británico viajó entre Odessa y Yalta, Ucrania, para explorar más de 2.500 sanatorios, instituciones de atención sanitaria que eran el equivalente soviético de los spas.

Las fotografías de Oddy, que representan arquitectura en ruinas, piscinas vacías e interiores espeluznantes, capturan un mundo que es a la vez distante y familiar; un siniestro recordatorio de un pasado no muy lejano.

"Veinte años después, con Ucrania en el centro de las noticias, y con la sensación de que el antiguo orden soviético tal vez nunca desapareció, estas imágenes han adquirido una nueva resonancia", dijo el artista en un comunicado el año pasado.

—Arun Kakar

La frase “alegría negra” se utiliza a menudo para describir las experiencias de los negros que toman espacio, tiempo y comodidad en su propia compañía: un acto radical en una sociedad donde el racismo todavía es omnipresente. Es una caracterización acertada del tema del pintor Sola Olulode. La artista británica nigeriana crea retratos gestuales de mujeres y personas no binarias abrazándose, que se basan en su herencia yoruba y evocan los textiles Adire en su estilo.

Para su nueva exposición en el espacio londinense de Ed Cross Fine Art, Olulode continúa retratando la comunidad queer de la que forma parte. Esta nueva serie de obras en tonos amarillos muestra a mujeres queer enamorándose. La calidez del sentimiento en estas pinturas es palpable: en La burbuja de tu amor (2023), por ejemplo, muestra a una pareja bailando, cautivada y radiante en compañía del otro.

Gestos íntimos y ojos cerrados con satisfacción se encuentran dispersos a lo largo de estos lienzos, creando raras representaciones positivas de la fuerza y ​​​​la facilidad de las relaciones queer negras.

—Josie Thaddeus-Johns

Vista de la instalación de “Donde la tierra se encuentra con el mar” en Stroll Garden, East Hampton, 2023. Cortesía de Stroll Garden.

Este verano, la galería Stroll Garden de Los Ángeles extiende su programa, conocido por su nuevo enfoque en la escultura, el diseño y especialmente la cerámica, a East Hampton con una exposición colectiva emergente, "Donde la tierra se encuentra con el mar", que presenta las obras de seis Artistas coreanos, comisariada por la ceramista Jane Yang-D'Haene.

En su propia práctica, Yang-D'Haene honra y construye sobre la forma de los tradicionales tarros lunares coreanos para crear vasijas de cerámica nuevas y experimentales. Los artistas de “Donde la tierra se encuentra con el mar”, que incluye unas 20 esculturas de Yoonjee Kwak, Jaiik Lee, Re Jin Lee, Eun-Ha Paek y Jinsik Yoo, además de fotografías de Peter Ash Lee, responden de manera similar a su herencia coreana. "Al transferir recuerdos generacionales y cultura a través de la punta de sus dedos, los artistas de la muestra replantean las artes tradicionales coreanas en un contexto contemporáneo", dijo Yang-D'Haene en un comunicado.

Ambientada en la antigua casa del pintor expresionista abstracto Adolf Gottlieb, la muestra promete no sólo rigor conceptual y material, sino también ambiente.

—CL